Grenzen der Katharsis in den modernen Künsten - Transformationen des aristotelischen Modells seit Bernays, Nietzsche und Freud

Inhalt

Vorwort

Zur Einführung

Die Abkehr von der Aristotelischen Katharsis-Tradition

Die Grenzen der Katharsis

Die Grenzen tragischer Katharsis. Jacob Bernays’ Grundzüge der verlorenen Abhandlung des Aristoteles (1857) im Kontext zeitgenössischer Tragödientheorie

Nietzsche gegen Aristoteles mit Aristoteles

Therapeutik und Ästhetik – Verbindungen zwischen Breuers und Freuds kathartischer Therapie und der Katharsis-Konzeption von Jacob Bernays

Katharsis in Wien um 1900

‚Katharsis‘ in den modernen Kunsttheorien

„Während wir nachzudenken beginnen, lachen wir bereits“. (Komische) Katharsis und die nicht ablachbare Differenz

Katharsis der Moderne. Georg Lukács’ Ästhetik

Pluralisierung und Kontrolle. ‚Katharsis‘ in deutschen Dramentheorien der Nachkriegszeit

Struktur und Wirkung in der Performance-Kunst

‚Katharsis‘ in den modernen Künsten

„Sprache der Hände.“ Zu Rilkes Semiologie der Oberfläche

Joseph Beuys’ letzte Leitern. Scala Libera und Scala Napolitana (1985)

Über die Möglichkeiten des popkulturellen Vergnügens an drastischen Gegenständen

Der Horrorfilm – Katharsis der Subkultur?

Dialektik der Katharsis. Katharina Hackers Roman Die Habenichtse

Katharsis heute: Gegenwartstheater und emotionaler Stil

Abbildungsnachweise

Ausgewählte Literatur

Über die Autorinnen und Autoren

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